Canto Bordado

Óai d' Ir

2010-12-14T05:53:00.000-08:00

Óai d' Ir, repertório inédito de canções acústicas com base nas percussões portuguesas e do mundo, e na melodia, recorrendo a instrumentos étnicos, entre os quais instrumentos de raiz tradicional portuguesa.

Um projecto produzido por Miguel Simões e Andreia João, em co-autoria.

http://www.myspace.com/oai_dir
Agente de marcações: oaidir@netcabo.pt
Contacto de imprensa: oaidir_info@netcabo.pt

SériasGrafias.avi

2010-05-16T17:13:00.000-07:00

As ruas já me conhecem.
Suportam-me todos os dias.
Encaminham-me mesmo quando me confundem e protegem-me até quando me expõem. Tem espaço que nunca mais acaba, mesmo as mais estreitinhas.

Com maior ou menor timidez, lá vão sendo o palco daquilo que eu própria sinto.

Sem censuras, os muros, as paredes, as escadarias e os becos mostram-se repletos de saídas, e parecem dizer que é por ali que nos vamos construíndo.. pedra sobre pedra, tijolo após tijolo, degrau atrás de degrau...

E lá vamos nós, quase sempre sem perceber que cada esquina que dobramos é como virar a página de um livro ancestral ou como escutar uma canção de Mestre, por vezes escritos numa língua que nem sempre usa palavras.

E tu?
Já conheces as ruas?!?

Produção áudio, imagem e vídeo
AJLopes
2010

Equinócio

2010-05-16T17:12:00.000-07:00

Fotografias originais de Nuno Oliveira
Áudio (nuendo), Fotos (photoshop), Vídeo (prémière)
Produção
AJLopes
2010

Mãos

2010-05-16T17:10:00.000-07:00

Com 27 ossos, 33 músculos e 15 articulações, notem bem o que cada mão pode fazer!...

"O músico possui três disciplinas: as disciplinas das mãos, da cabeça e do coração".
Robert Fripp

Áudio (nuendo e sample do reason), Fotos (photoshop), Vídeo (prémière)
Produção
AJLopes
2010

CRAMOL_30 Anos depois...

2010-01-12T15:04:00.000-08:00

Os cantares tradicionais primeiro estranham-se, depois entranham-se.

Numa busca permanente de sons ancestrais e das suas sonoridades atávicas, um grupo de mulheres junta-se, em 1979, para fruir e aprofundar, em conjunto, o canto tradicional no feminino, um dos mais ricos patrimónios da música rural “a Capella”.
Entrecruzando em canto o sagrado e o profano, o ciclo de vida, o ciclo da natureza e o ciclo religioso, o Cramol procura dar a conhecer a quinta-essência do canto da mulher rural no seu quotidiano.

Mais de vinte mulheres cantam, muitas das vezes em círculo, polifonias tradicionalmente reservadas ao seu género. Estas mulheres, que partilham a mesma origem urbana, mas que têm profissões e idades muito diversificadas, procuram no seu interior o timbre e a disposição que nasce com cada útero. Esse timbre, por vezes estranho, por vezes estridente, toma diferentes formas não só consoante as regiões do país, mas também conforme a situação em que a canção é evocada, aquilo que conta ou de quem lhe dá voz.

Trata-se de uma pesquisa íntima para cada uma destas mulheres, tomada como uma aventura - a aventura de descobrir a essência e a força da sua feminilidade. É afinal uma outra forma de embalar um filho, de se dizer que se está feliz, que se está em sofrimento, que se está apaixonada. O grande desafio é mais do que reproduzir fielmente os cantos tradicionais de mulheres, enfrentar uma nova disponibilidade da voz e do corpo, recriando uma temporalidade que se julgou perdida nas sociedades de hoje.

ÉTER - Produção Cultural

2009-04-19T17:55:00.000-07:00

ÉTER - Produção Cultural

A Éter é uma produtora que se dedica à criação e produção artísticas nas áreas do Teatro, Literatura e Música. Tendo como principal tema de pesquisa a História e a Cultura portuguesas, a Éter produz espectáculos em espaços patrimoniais deste país.

Actualmente encontram-se em exibição e disponíveis para marcação os espectáculos:

MEMORIAL DO CONVENTO de José Saramago, no Palácio Nacional de Mafra (Convento de Mafra)

VIEIRA - O SONHO DO IMPÉRIO de Filomena Oliveira e Miguel Real, no Museu Nacional do Teatro.

MEMORIAL DO CONVENTO de José Saramago

SINOPSE

Ansiando por um filho que tarda, o rei D. João V é avisado por frei António de S. José:

"Mande V. Majestade fazer um convento de franciscanos em Mafra e Deus vos dará descendência".

O desejo real desencadeará uma epopeia de homens, um esforço hercúleo de milhares de trabalhadores arregimentados em todo o país, de arquitectos, engenheiros e materiais vindos do estrangeiro e pagos a peso de ouro do Brasil, esgotando-o.

Unidos por um amor natural, Blimunda e Baltasar reúnem-se a Bartolomeu de Gusmão e ao seu sonho de voar. A passarola, máquina voadora, misto de barco e de pássaro, nasce do saber científico de Bartolomeu, da força de trabalho de Baltasar e dos poderes de Blimunda, recolhendo as vontades humanas (as "nuvens fechadas"), que alimentarão a máquina e a farão voar. Sobre as obras do Convento de Mafra terá passado o Espírito Santo, dizem os padres e acredita o povo. Voar, nesse tempo, não sendo obra de Deus, só poderia sê-lo do demónio, e assim se anuncia o fim trágico das três personagens maravilhosas.

FICHA TÉCNICA

Abertas as Marcações para 2009

Disponível Para Escolas

4ª 5ª 6ª 11h e 15h

M/12
Público-Alvo: Ensino Secundário e Universitário

Marcações:
PNM - Telf: (+351) 261 817 554
Fax: (+351) 261 811 947
E-mail: pnmafragmail.com
Tm: 917069965

Co-Produção:
Museu Nacional do Teatro e a ÉTER – Produção Cultural

Nos 400 anos do nascimento do Padre António Vieira...

SINOPSE

Nas diferentes cenas, as personagens, a música e as imagens, revelam-nos momentos da vida de Padre António Vieira, destacada figura da História da Cultura de Portugal e do Brasil, não só como um dos maiores oradores de todos os tempos, mas também como político ousado, diplomata e missionário. Defendeu as duas minorias étnicas prevalecentes no Brasil do século XVII – os escravos negros e os indígenas. Para os negros, condenados a um trabalho desumano e atroz nas plantações de açúcar, embora nunca peça a abolição da escravatura, exige o respeito cristão e um tratamento humano; para os índios, no Pará e Maranhão, defende a criação de Missões onde, através de educação cristã, os índios eram integrados numa nova sociedade. Na Europa defendeu os cristãos-novos e os judeus como modo de reabilitação económica de Portugal, o que o levou a ser preso e condenado pela inquisição; do seu contacto com o judaísmo e, inspirando-se nas Trovas de Bandarra, criou a mais grandiloquente teoria providencialista portuguesa: o Quinto Império, que terá o seu máximo esplendor em A Mensagem de Fernando Pessoa.

FICHA TÉCNICA

Texto: Miguel Real e Filomena Oliveira
Música original e orgânica sonora: David Martins
Voz: Andreia João Lopes
Interpretação: José Henrique Neto, João Brás, Pedro Mendes
Figurinos: Ana Bruno
Imagem: AnaF
Encenação: Filomena Oliveira

A partir de 2 de Dezembro 2008

sob marcação prévia

Disponível Para Escolas

3ªf - 15h

4ª, 5ª, 6ªf - 11h e 15 h

Público em geral
Sáb. 13 de Dez. – 16h

Marcações
MNT - Telef: (+351) 21 756 74 10/19
Fax: 21 757 57 14
Email: mnteatro@ipmuseus.pt
Tm: 917064808

Todos os Caminhos vão dar a Sintra...

2007-09-06T09:06:00.000-07:00

Fado, Flamenco, Dança Contemporânea, Dança Oriental, Percussão, Sapateado, Arte Circense, Demonstrações Equestres, Música e Multimédia são os ingredientes de um espectáculo muito forte e com grande componente cultural.

CAMINHOS, cria vários “palcos” de Acção, de forma a que, mais do que um espectáculo convencional, seja uma apresentação altamente interactiva e interventiva com o público e com a área circundante.

Esta criação tem a assinatura da bailarina e coreógrafa Lucília Baleixo e do Ai! a Dança Atelier, cujo principal objectivo é criar a pensar no grande público.

A voz do Atlântico 2007...

2007-08-15T08:13:00.000-07:00

Andreia João Lopes, no último dia 11 de Agosto defendeu a Ilha dos Açores e o Concelho de Sintra no Festival "Vozes do Atlântico 2007" e, para gáudio dos açorianos e dos sintrenses... venceu o Festival.

A canção interpretada por Andreia Lopes "Fragrâncias" é da autoria do açoriano Carlos Massa, e recebeu também os prémios de melhor letra e de melhor música.

Uma noite agradável e inesquecível...

Pode ouvir o tema Fragrâncias na página do Hi5 de Andreia.
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Domingo, 12 de Agosto de 2007
Vozes do Atlântico
Fonte: Diário da Madeira

"Andreia Lopes durante a sua actuação.

Música, luz, som e dança encheram o polidesportivo do Faial, Madeira, ontem à noite. Foi a XXVI edição de um certame que já marca o calendário regional dos eventos culturais. A qualidade voltou a ser a grande marca da noite, que teve como grande vencedora a canção "Fragrâncias", interpretada por Andreia Lopes, dos Açores. "

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Segunda-feira, 13 de Agosto de 2007
Vozes do Atlântico
Fonte: Jornal da Madeira

"Canção açoriana venceu

“Fragrâncias” foi o tema vencedor do XXVI Festival da Canção do Faial “Vozes do atlântico”.

A canção interpretada por Andreia Lopes recebeu, também os prémios de melhor letra e de melhor música. Numa noite agradável, desfilaram dez canções inéditas, levando grande magia e animação aos muitos espectadores que se deslocaram ao polidesportivo do Faial. O espectáculo iniciou-se com as actuações da Tuna da Casa do Povo do Faial, do Grupo de Animação “Nova Geração” da ADCF, dos vencedores do concurso “Santana Cidade a Cantar” e de Ruimán, vencedor do Festival Internacional da Canção das Ilhas Canárias.

Próximo das 22h00 iniciou-se a segunda parte do festival com uma coreografia pelo grupo “Nova Geração” e com a interpretação da canção vencedora do Festival de 2006 “Distância”, por parte de Ricardo Soler. Depois seguiu-se o desfile das canções concorrentes e a as actuações do cantor de Tenerife Ruimán e do grupo “Seis po’ meia dúzia”, que interpretaram alguns temas tradicionais da região “à capella”.

Já de madrugada foram divulgados os resultados. O júri constituído por cinco elementos ligados às letras e à música premiou a melhor letra e música da canção nº 9: “Fragrâncias”, do açoriano Carlos Massa. A melhor interprete foi Yaiza Marlenne, que veio de Tenerife e cantou “Tengo una misión”. Após alguma confusão gerada pela apresentadora foram entregues prémios às cinco melhores canções. Em quinto lugar ficou a canção “Passas leve” e em quarto “O êxtase da maresia”. No pódio ficaram “Foi assim”, no terceiro lugar e “Tengo una misión” em segundo lugar.

A grande vencedora da noite foi a representante dos Açores, Andreia Lopes com o tema “Fragrâncias”. Na cerimónia de entrega dos trofeus estiveram presentes diversas personalidades (directores regionais Assuntos Culturais, Juventude e Turismo). Hiolanda Vieira, presidente da Associação Desportiva e Cultural do Faial, entidade organizadora deste evento, começou por expressar os seus agradecimentos a todos os que estiveram envolvidos neste festival, numa «noite mágica com vozes harmoniosas e sons cativantes, que tornaram a noite num momento único e inesquecível». Considerou este festival «como símbolo do heroísmo dos que trabalharam na sua preparação», para além de ser uma forma de «divulgar a freguesia em todo o mundo». Por sua vez, João Henrique Silva, director regional dos Assuntos Culturais, felicitou a organização por este evento que culminou numa «noite especial de música e juventude».

Para o director, o festival ganhou uma dimensão internacional e reúne vozes do atlântico. «O festival vale pela insularidade aberta e pela riqueza da manifestação e participação dos povos». Henrique Silva fez notar o crescimento qualitativo do festival ao nível das interpretações, letras e músicas. O festival «ganhou espaço, participação e dimensão», destacou o director.

Com a ponte velha em fundo, o festival voltou a ser um sucesso, no entanto, poderiam ser melhorados a qualidade da apresentação e a diminuição dos “tempos mortos”, que causaram algumas críticas das largas centenas de pessoas que assistiram ao espectáculo. "

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Quarta-feira, 15 de Agosto de 2007

Vozes do Atlântico

Publicada por Fórum da Rádio Graciosa

Açores vencem festival Vozes do Atlântico na Madeira

Realizou-se no passado dia 11 de Agosto, na Madeira, o festival Vozes do Atlântico que contou com a participação de dez canções em representação das Canárias, Cabo Verde, Continente, Açores e Madeira.

A representação açoriana conquistou o primeiro lugar do festival, com a canção “Fragrâncias” (interpretada por Andreia Lopes), que tem letra e música da autoria de Carlos Massa, conhecido músico micaelense que, durante largos anos, foi proprietário do extinto bar Zás Trás, na Lagoa.

O júri composto por cinco elementos, distinguiu ainda a participação açoriana com os prémios para a melhor letra e melhor música. O tema será agora editado em CD tendo também presença assegurada na abertura da próxima edição do festival Vozes do Atlântico a realizar em 2008.

A participação açoriana neste evento foi apoiada pela Junta de Freguesia de Santa Maria e São Miguel de Sintra. Outras entidades regionais não atenderam os pedidos de apoio feitos, nem este ano, nem em anos anteriores. Carlos Massa já participou por três vezes neste festival, tendo alcançado sempre honrosos resultados.

2007-07-08T09:46:00.000-07:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO DO FAIAL

“VOZES DO ATLÂNTICO”

Associação Desportiva e Cultural do Faial

Com o apoio da Junta de Freguesia Santa Maria e São Miguel, Sintra.

A todos... Muito Obrigada!

No próximo dia 11 de Agosto pelas 21h, Andreia João Lopes representará Sintra neste festival, que se realiza na Ilha da Madeira, depois de ter aceite o convite do autor Carlos Massa para gravar a canção inédita "Fragrâncias", e depois de esta ter sido apurada pelo primeiro júri do concurso!

A direcção musical ficou a cardo do músico Lúcio Vieira, autoria de Carlos Massa e interpretação de Andreia.

Este Festival tem como objectivos principais revelar novos talentos artísticos, estimular a criação de temas musicais e poéticos, promover um espectáculo musical em ambiente de festa e de alegria, proporcionar a participação de Intérpretes e Autores da Região Autónoma da Madeira (R.A.M.), de Portugal Continental e das Ilhas da Macaronésia (Açores, Canárias e Cabo Verde) e promover a imagem e cultura da R.A.M. nas Regiões participantes.

O festival vai ser transmitido na RTP Madeira e RTP Internacional.

Andreia João Lopes

2006-12-01T10:28:00.000-08:00

Andreia João Viana Lopes nasce em Sintra a 4 de Novembro de 1978.

Sem músicos na família, descobre com o seu único irmão (treze anos mais velho) o panorama musical dos anos 80. Desde a infância que se revia em actividades artísticas como o teatro, a música ou a dança, fosse em apresentações familiares ou em "espectáculos" para grandes plateias imaginárias. Também integrou um rancho

Escolhe Animação Sociocultural para concluir o liceu. Aí tem o primeiro contacto com a arte de representar com os professores de expressão dramática Maria João Fontaínhas e João de Melo Alvim, director da Companhia de Teatro de Sintra. Chega a colaborar com duas companhias de teatro de Sintra, os grupos Tapa Furos e Utopia, entre 96 e 99.

No entanto, a música chamou mais alto, e em 2002 procurou ter aulas de técnica vocal com a professora Maria do Rosário Coelho.

Paralelamente ao canto, desenvolve desde Setembro de 2006 um projecto de formação em duas escolas do 1º ciclo do ensino básico do concelho de Sintra, como professora de "Movimento, Música e Drama", e na Escola de Dança Ana Köhler em Lisboa, como professora de "Movimento e Dança Criativa" do Grupo de Acção Comunitária - G.A.C. - (fundado em 1995 pela equipa de intervenção comunitária do serviço de psiquiatria do Hospital de Sta Maria), neste caso, com o desafiante objectivo de promover a reabilitação psicossocial de um grupo de adultos, e ainda se insere no programa não menos desafiante da mesma escola, o curso "PetitArt", desta feita destinado a crianças com idades entre os 8 e os 11 anos (PetitArt I), e entre os 12 e os 14 anos (PetitArt II), onde lecciona Introdução à Música.

A ideia base do PetitArt é proporcionar às crianças o acesso à aprendizagem de três formas de arte, e nesse enquadramento desenvolver as capacidades de conhecimento, interpretação e observação da dança, música e teatro.

Amigos do Peito_Concerto Infanto-Juvenil

2006-11-28T10:27:00.000-08:00

O concerto Amigos do Peito estreou-se no dia 12 de Março de 2005 no Teatro da Trindade em Lisboa, onde esteve até 1 de Maio de 2005. É uma iniciativa produzida por Helena Percheiro, e conta com a direcção musical de Paula Oliveira.

Em Janeiro de 2006, surge o convite para vestir a boneca “Beta”, por parte da produtora Helena Percheiro, conciliando assim as duas áreas que mais gosta: o Canto e o Teatro.

É um espectáculo multimédia, misturando num concerto, vídeo, desenhos animados e telediscos, abrangendo vários géneros musicais, do rock ao jazz, do hip-hop ao tango.

Um dos objectivos do espectáculo é despertar nas crianças o espírito de solidariedade. Para tal, as músicas representam a diversidade e a tolerância. No dia da estreia, foi lançado um álbum com as músicas de Amigos do Peito, cujos lucros revertem a favor da Amnistia Internacional e da Unicef, que apoiam a iniciativa. O disco saiu em Março de 2005 como suplemento do DN.

"O palco está às escuras, mas os músicos já estão nos seus lugares e preparam-se para tocar. A música começa, finalmente, e fazem-se ouvir ao mesmo tempo que se inicia o primeiro jogo de luzes." As canções têm a ver com o imaginário de cada um, por isso a produtora Helena Percheiro espera "que as pessoas se divirtam e que apreciem o espectáculo" - Amigos do Peito.

Ao vivo Teatro Municipal da Guarda, 2006

Serenata em Cena_Quarteto Vocal

2006-11-28T08:40:00.000-08:00

Foi assim o inicio oficial do seu percurso musical a nível profissional.

Em 2001, estava em formação um quarteto vocal luso-brasileiro com Pedro Moreno, na direcção musical e arranjos harmónicos das vozes, Acácia Dourado, contralto, Samuel Matias, tenor e Andreia, soprano.

Pedro Moreno é um cantautor brasileiro que vive em Portugal há 14 anos. Foi membro fundador do quarteto brasileiro de serenatas Trovadores Urbanos, formação que ainda hoje tem bastante sucesso no Brasil. Moreno transportou consigo a vontade de fazer nascer algo que rebuscasse o Romantismo, desta feita em Portugal, nascendo assim o Quarteto Serenata em Cena.

Nada melhor que um momento clássico de harmonização de quatro vozes de texturas diferentes, com apoio de uma guitarra clássica ou á capela, para resgatar um Amor!

Muitas vezes partilharam o palco com músicos convidados como Gabriel Godoy, Netinho ou Castóra, num reportório, que reunia temas de Bossa Nova, Chorinho, Zeca Afonso ou Vitorino, e até alguns clássicos de jazz, oferecendo assim um maior leque de possibilidades de concertos e apresentações, como por exemplo:

Espaço das 7 ás 9 no CCB, Casa da Juventude de Sintra, Feira Internacional de Artesanato do Estoril, Speakeasy, Espaço Chiado (em 2003, aquando de um encontro cultural entre o então Presidente da República, Dr.Jorge Sampaio, e o Presidente do Brasil Dr. Fernando H. Cardoso, para formalizar uma homenagem ao centenário do antigo Presidente Brasileiro, Juscelino Kubitschek).

Também se contam momentos muito interessantes que tornava o projecto um perfeito desafio, pois o quarteto surgia de surpresa em aniversários e outros encontros festivos que homenageavam alguém especial, como foram exemplos Mozer, Luís F. Scolari ou Jardel, entre 2001 e 2004.

Um ano depois da sua formação, o quarteto conhece a produtora de eventos culturais By the Music, da qual surge um convite para participar num dos seus grandes espectáculos, o Ópera Rock com a cantora lírica Yolanda Soares, soprano responsável pelo projecto já editado em Portugal, Music Box - Fado em Concerto, que funde o canto lírico com o fado. Com ela animaram vários congressos e galas em espaços alternativos como o Pavilhão de Portugal, Anfiteatro de Oliveira do Hospital, Hotel Miragem, entre outros.

Dois cartazes de dois espectáculos para a C.M. Sintra. À esquerda "Amor com Humor", à direita "ás cinco", ambos em 2003.

Ao vivo com João Soares (guitarra clássica) e Castóra (percussão), 2003

Projecto Nova Sharish_Espectáculo de Percussão

2006-11-27T11:47:00.000-08:00

EDUARDO LOPES E O PROJECTO NOVA SHARISH

Em 2004, tem a oportunidade de ser solista no Projecto Nova Sharish, uma aposta na percussão com uma arrojada roupagem, que queria uma voz para interpretar temas de A. C. Jobim, Hevia, Sade Adu, etc. Integra o sexteto depois de uma audição ao vivo na Sociedade Harmonia Eborense.

O conceito do espectáculo musical Projecto Nova Sharish é o produto das mais variadas experiências artísticas ao longo da carreira de Eduardo Lopes, também fruto dos diversos locais e culturas por onde passou, e poderá ser identificado como um espectáculo pós-moderno.

Sendo um concerto à base de instrumentos acústicos de percussão (simbolizando o passado), O Projecto Nova Sharish também introduz as novas tecnologias musicais (samples, efeitos digitais e iluminação). Assim, o espectáculo pode ser visto como uma metáfora à própria existência humana – somos o que sempre fomos mas com uma roupagem diferente (a estética do presente).

No seu repertório encontramos laivos de música popular Celta, Africana, Drum’n’Bass, Pop-Rock, Jazz e música erudita contemporânea.

A nível internacional pode-se encontrar algumas das

A nível internacional pode-se encontrar algumas das referências do Projecto Nova Sharish, tais como: a música contemporânea de compositores como John Cage, Steve Reich; o pós-modernismo das composições de John Zorn (a mistura do jazz com clássico e contemporâneo); a qualidade musical com texturas simples como nos Stomp e nos Bash; a percussão pura e ritmos contagiantes dos Kodo; o tratamento electrónico (através da amplificação, efeitos e samples dos instrumentos de percussão, em particular vibrafones e marimbas) que Hevia deu à Gaita-de-foles; o uso de alguma multimédia no espectáculo (essencialmente trabalho de luminotecnía) como nos Blue Man Group.

Com um fantástico leque de músicos e técnicos, como são exemplos:

Eduardo Lopes na Bateria, Percussão e Direcção Musical, estudou no Conservatório de Roterdão (Holanda), é licenciado pela Berklee College of Music (EUA) e doutorado pela Universidade de Southampton (Reino Unido), lecciona na Universidade de Évora;

Aldovino Mumguambe na Marimba (tratada com efeitos digitais), e Percussão, licenciado em Música na Universidade de Évora, lecciona percussão na Escola de Música de Montemor-o-Novo;

Nuno Moisés na Percussão Latina, frequenta o 5º ano da Licenciatura em Música da Universidade de Évora, e lecciona percussão em vários projectos patrocinados pela Câmara Municipal de Alter do Chão;

Vasco Ramalho no Vibrafone (tratado com efeitos digitais), e Percussão, licenciado em Música na Universidade de Évora, lecciona percussão na Escola Profissional de Música de Évora;

Pedro Rangel como Técnico de Som e Programação de Samples, é técnico de som principal no estúdio Fortes e Rangel no Porto. Trabalhou com Rui Veloso, Lúcia Moniz e Blind Zero.

Contam-se vários espectáculos em especial no interior do país, como o Festival Monsaraz Museu Aberto 2004, no Auditório da Universidade de Évora 2005, nas festas tradicionais de Alter do Chão 2005, no Auditório Samora Correia 2005, etc.

Lata Dog_ Verão Rock 2004

2006-11-27T11:46:00.000-08:00

LATA DOG

“Quem é este corsário de semblante pintado que está predisposto a aquecer uma noite fria? É Lata Dog, nome artístico de Hugo Gouveia, músico que esteve radicado em Londres, e decidiu voltar à pátria-mãe. (…) Um cidadão do mundo, portanto.”

*Texto : Davide Pinheiro

LataDog foi uma feliz aventura com o pop/rock, cheia de texturas e sabores temperados por ele mesmo, LataDog ou Hugo Gouveia, entre 2003 e 2004.

Um anúncio numa publicação nacional procurava back vocals para projecto nacional com ensaios na margem Sul, com o objectivo de vocalizar o seu álbum de estreia «Lead the Way», lançado em 2004 na sequência do single de verão «Raindown», que roça a reagge music e renova a pop.

O álbum é cantado em cinco línguas e tem a legítima pretenção de conhecer o seu lançamento em outros países, como Inglaterra, através da produtora Desert Fish.

Objectivo:ensaiar e solidificar todas as faixas do cd para avançar na sua promoção nacional, em locais como o Santiago Alquimista em Lisboa, e o Maus Hábitos no Porto, à qual se juntou a também cantautora Teresa Gabriel.

"Lata Dog é, afinal, um Manu Chao melancólico, na mesma viajante mas com menos de 80 dias para percorrer o mundo, e que por isso se fica pelo espaço europeu sem perder de vista as antigas colónias. Haja acordos de Schengen e liberdade de circulação, expressão e criação para permitir misturais culturais tão ricas e, ao mesmo tempo, inesperadas, como esta.”

*Idem